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来源：彩神2024-09-17 17:48

苏炳添、巩立姣担任中国田径协会副主席******

　　中新社北京1月14日电中国田径协会(以下简称中国田协)13日晚公布了第十届负责人和执委会名单，百米“飞人”苏炳添、东京奥运会女子铅球冠军巩立姣当选中国田协副主席。

　　中国田协章程显示，协会主席、副主席、秘书长、执委由中国田协会员代表大会选举产生，每届任期5年，连任不得超过2届，因特殊情况需延长任期的，须经会员代表大会三分之二以上会员代表表决通过。

资料图为苏炳添在西安参加2021年中国第十四届全运会男子100米复赛。中新社记者蒋启明摄

　　短跑名将苏炳添在东京奥运会男子100米半决赛中以9秒83的成绩打破亚洲纪录，是首位闯进奥运会男子百米决赛的中国人。在男子4×100米接力中，他和谢震业、吴智强、汤星强跑出37秒79的成绩，位居第四，后因英国队短跑运动员被认定在东京奥运会期间违反了反兴奋剂条例，英国队银牌被剥夺，中国队递补获得铜牌，这也是中国队在奥运会男子4×100米项目上获得的首枚奖牌。

　　除了此番任命外，苏炳添还拥有世界田联运动员委员会委员、暨南大学教师等多重身份，致力推动体育发展。2022年9月，苏炳添向暨南大学基金会捐赠100万元人民币，用于推动设立“暨南大学983高水平运动员培养基金”，支持培养具有爱国情怀、报国热情和积极进取的竞技精神的高水平运动员。

资料图为巩立姣在西安参加2021年中国第十四届全运会女子铅球决赛。中新社记者蒋启明摄

　　女子铅球运动员巩立姣曾多次站上世锦赛领奖台，数次获得奥运奖牌，并在东京奥运会夺得了女子铅球冠军。日前，国际奥委会盘点了2024年巴黎奥运会值得期待的田径明星选手，巩立姣名列其中。(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘巫邓炎）

[责编：天天中]

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